El acoso de la imagen

Para muchos Escondido (Caché) es una película excepcional. El poder de la imagen sobre el argumento es notorio a penas comienza el filme, que sumerge directamente al espectador en el malévolo plan de cual es víctima Georges, interpretado acertadamente por el francés Daniel Auteuil.

La cinta nos sumerge a un mundo de fobias donde el principal elemento torturador son las frías imágenes de un monitor. Georges, presentador de un programa literario de televisión empieza a recibir extraños vídeos, tomados a escondidas en la calle frente a la fachada de su casa y en los que se le ve con su familia. Para aumentar la tensión en Georges, los videos cassettes son acompañados raros e inquietantes dibujos difíciles de interpretar.

Consternado y nervioso Goerge no sabe quién se los manda. Poco a poco, el contenido de los vídeos se torna más personal. Entonce comienza a deducir que se trata de alguien que le conoce desde hace mucho tiempo, tal vez de su infancia. Siente que tanto él como su familia están amenazados. Por desgracia, dicha amenaza no es explícita y la policía rehúsa tomar acción del inusual acoso, que más parece de un ente que de una persona de carne y hueso.

Esta nueva interpretación del thriller moderno que hace el director Michael Haneke (La profesora de Piano), hace que el espectador continúe con la intriga desde de acabada la proyección. Es más, niega una explicación tradicional del elemento que causa tensión en la historia y la deja flotando para otros la interpreten.


Aunque no es, como dijimos antes, la clásica historia que expone un inicio y un desenlace, “Escondido” trata de jugar con un suspenso diferente. Juliette Binoche también aporta parte de su consolidada experiencia en el desarrollo de la historia. Eso si, el final lo sorprenderá así que está advertido.

Amando al señor de la muerte

A pesar de que el cine de Woody Allen no es de mi completo agrado, tengo que reconocer que su película “Mach Point”, me fascinó de principio a fin. Ya sea por su argumento o por su reparto, la cinta denotaba que la vida estaba llena de ironías y ambiciones desmesuradas.

Si embargo creo que lejos de lo bien que pudo haber estado construido la historia, el principal atractivo de Mach Point fue sin lugar a dudas ver a la escultural y deseable anatomía de Scarlett Johansson, sobre todo esos labios que eran refugio de una escurridiza y traviesa lengua (ver escena del villar).

En esta oportutina, con "Scoop", el director neoyorquino quiso repetir el plato, con la misma actriz y con una historia similar pero fiel al estilo que todos conocemos: el humor negro. Aunque su nueva cinta “Scoop”, mantiene las cuotas de suspense necesarias otra vez recurre a la figura burlona de Allen, como si fuera el comediante por excelencia.


Es cierto que el humor de Woody Allen no el que vemos en algunos títulos de poca monta o que sus chistes, sean tan hilarantes como los interpretados por Jim Carrey, estamos a un humor mas depurado, mas elegante y hasta elitista.

En ese sentido, si circunscribimos su papel dentro del humor que él hace y por el cual es famoso, es que podríamos destacar su participación. Una historia que explora los intricados laberintos de la personalidad de un asesino con rostro encantador. Como diría la sinopsis: un hombre perfecto, una perfecta historia y un asesinato perfecto.



Scoop, narra la historia de Sondra Pransky (Scarlett Johansso) quien durante un acto de magia, es la elegida para ser la ayudante del público que el mago Sid Waterman requiere para su siguiente acto de desaparición, sin saber que lo que está a punto de sucederle le cambiará la vida para siempre.

A mitad del acto, el destacado periodista inglés Jose Strombel se aparece a Sondra desde el más allá para ofrecerle la noticia de su vida, y ella, como toda estudiante de periodismo, está dispuesta a perseguirla a toda costa.

Londres es el escenario donde Sondra iniciará la búsqueda de la gran historia que llevará al guapo aristócrata británico Peter Lyman. En su investigación encontrará magia, asesinato y misterio… y probablemente el amor de ese aristócrata. Pero muy pronto, Sondra descubrirá que el romance de su vida bien podría ser la peligrosa noticia que está buscando.

Sunshine: trailer de la nueva película de Danny Boyle

Desde que se estrenó “Millonarios”, se voceaba que el director británico Danny Boyle tenía en mente un proyecto de ciencia ficción. Conociendo al autor de las vanguardistas “Trainspotting” y “Exterminio”, se suponía que esta nueva aventura no significaría otra obra ligera como “La playa”, donde se dejó seguir por la corriente y dio al público lo que más quería, una cinta de acción, chicas hermosas, una paradisíaca locación y por supuesto un galán juvenil: Leonardo Di Caprio.

Este último, es sin duda un tema aparte, pues su permanencia en la filmografía de otro mounstro del cine, como lo es Martin Scorsese, demuestra que el protagonista de “Los Infiltrados” tiene algo de madera, sobretodo si se tiene en cuenta la experiencia vivida de sus años de carrera.


Pero volviendo al tema. Sunshine, es el título del nuevo proyecto que viene preparando el realizador inglés y aquí le traemos el exclusivo trailer de la cinta, que tiene secuencias interesantes. La trama se proyecta en la tierra dentro de cincuenta años, el sol estará a punto de morir y con el la humanidad.

Nuestra última esperanza es una nave y su tripulación de ocho hombres y mujeres. Ellos llevan un dispositivo que puede devolver la vida a la moribunda estrella, pero una vez perdido el contacto de radio con la Tierra, su misión comienza a complicarse.

Hay un accidente debido a un error fatal y un encuentro con una nave que desapareció siete años antes. Pronto el equipo se encuentra no solo luchando por sus vidas si no también por su cordura. Sunshine está protagonizada por Rose Byrne, Cliff Curtis, Chris Evans, Troy Garity, Cillian Murphy, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong y Michelle Yeoh

Trailer de Sunshine

Rocky Balboa: un regreso para el olvido

Muchos años han pasado desde que se proyectó la última película del “Garañón” italiano Rocky Balboa. Siete años para ser exactos. En aquella oportunidad el hijo predilecto de Filadelphia, venció a su pupilo Tommy Gunn en una riña callejera en una lucha de poder y orgullo, por demostrar que el maestro nunca podría ser superado por el alumno.

Con eso se sellaba (eso se creía en esos años) la historia de uno de los personajes más famosos que haya encarnado Silvestre Stallone. Papel que le dio fama mundial y con el que consiguió tres estatuillas en los Premios Oscar de 1997, una de ella como mejor actor, desplazando al favorito de la noche, Robert DeNiro (Taxi Driver).


Aunque para muchos, la Academia fue muy injusta con Travis (encarnado por DeNiro en la cinta de Martin Scorsese), no cabe duda que catapultó la carrera del otro, de Stallone.

Sin embargo los años no pasan en vano, aunque eso no quieran verlo los realizadores y hasta propio Sly, con la reactualización de su viejo personaje. Lo cierto es que “Rocky Balboa”, nombre que lleva la sexta parte de la franquicia, no es más que la historio de un luchador en decadencia, de un guerrero que se niega a morir pero que sabe que el final está cerca.

La cinta acertaría si expusiera a un Rocky retirado pero con mucho que enseñar. Un ex luchador del cuadrilátero que ha aprendido muchas lecciones de la vida con cada puñetazo que ha ido a parar a su rostro, en cada gota de sangre derramada en la lona.

Muy por el contrario esto no se ve en la pantalla. Se nos quiere hacer creer que el garañón es un súper humano, un sujeto que es inmune al paso inexorable de los años. Aunque en la trama se ve a un Rocky cansado, no sé de donde, saca fuerzas de flaqueza y adquiere las energía necesarias para enfrentar a su contrincante Mason “the line” Dixon. Un oponente traído de no se donde, pero que demuestra que ya no existe oponentes de peso.

En suma, Rocky Balboa pretende cerrar un círculo que abrió con la primera parte. Trata de devolver al protagonista a sus raíces, a sus antiguos anhelos, claro, todo ello sin un ojo de tigre sino con una mirada orgullosa por el camino labrado. Rocky, puede resultar inverosímil y hasta ridículo, pero es el último tributo que le ha querido rendir su creador a los fanáticos que aun le quedan.

Algunos de ellos sobre la base 30 y con una devoción casi sexual de coleccionar muñecos. (esto último, un punto aparte de la nota y en homenaje a Polvorito)

En nombre del escándalo

Muchos la han catalogado como políticamente incorrecta, otros en cambio, han celebrado su sarcasmo corrosivo e insolente. “Borat”, no es más que discurso crítico lanzado desde una tribuna cinematográfica. Definida como un falso documental, “mockumentary” como diría algunos académicos, la cinta nos traslada hasta las lejanas tierras de Kazajistán, donde Borat Sagdiyev (interpretado soberbiamente por Sacha Baron Cohen) se desenvuelve como reportero de la cadena de televisión nacional.

Luego de darnos una introducción de lo significa su país para el resto del mundo y sobre sus costumbres poco ortodoxas, Borat es encomendado un trabajo especial: Ir ha los Estados Unidos y aprender las costumbres del primer mundo para así poderlas aplicarlas a su nación tercermundista.


“La nación más maravillosa de la tierra”, es el título que acuña nuestro personaje a su ejercicio de documental. La forma de vida yanqui, así como sus actitudes hacia los extranjeros, son su principal materia de investigación.

Sin embargo, al llegar a las tierras del tío Sam, quedará prendado de la voluptuosa anatomía de Pamela Anderson, convirtiendo a esta en su ícono de adoración, su verdadero y absurdo “sueño americano”. Es así que en la búsqueda de esa quimera irá trastocando el real sentido de su presencia en Norteamérica, situación que complica aún más con su bizarro comportamiento que genera a lo largo de la cinta, una indignación hipócrita por parte del pueblo estadounidense.

Dirigida, producida y escrita por Larry Charles, Borat se alza como una atractiva opción al momento de acudir a las salas de cine. Pero hay que advertir que no estamos ante una cinta convencional. Al igual que como ocurrió con el estreno de la tan publicitada “Proyecto de la bruja de Blair”, todo lo que se muestra es en formato digital y con un movimiento de cámara impropios a las producciones de Hollywood.

Pese a ello, si usted de esas personas que se quedan hasta el final de los créditos, le recomiendo esta película. Tiene muchas secuencias divertidas si la vemos no como una película hilarante, sino como una propuesta de un muy intencionado humor negro.

Pingüinos con pasión por el tap

En las gélidas tierras antárticas muchas especies están casi siempre en una constate lucha por sobrevivir. Las difíciles condiciones ambientales, la falta de alimento y el acoso de los depredadores, hacen que este no sea un lugar muy feliz para vivir.

Sin embargo las patitas de Mueble sienten una insólita alegría, que lo hacen brincar y dar golpecitos apenas sale del cascaron. Nacido en la nación de los pingüinos emperador sufrió una alteración genética en su fase embrionaria. Durante la etapa en que los padres cuidan a los huevos mientras las hembras se van a tierras lejanas a buscar comida, su padre lo deja caer por accidente.


Pensando que el desarrollo marcha sin ninguna novedad, Memphis, su padre, se dispone a esperar que el huevo eclosione. Mientras ve a otros recién nacidos dar sus primeros pasos y cantos, no puede evitar sentir melancolía al ver que su hijo no rompe la delgada pared que lo envuelve.

Luego de una larga espera, Mueble, empieza a dar sus primeros golpecitos de vida. Pero los da de una forma extraña: con ritmo. El baile que se fluye naturalmente por todo su cuerpo es un don que tendrá que aprender a controlar, sobre todo en un país donde no eres nadie si no sabes cantar.

Aunque la madre de Mumble, Norma Jean, cree que este pequeño hábito es estupendo, su padre, Memphis, dice que “no es propio de pingüinos”. Además, los dos saben que sin una ‘canción del corazón’ Mumble no encontrará nunca el verdadero amor.

Mumble es demasiado diferente, especialmente para Noah el Viejo, el severo líder de la Tierra del Emperador, que finalmente le echa de la comunidad. Lejos de su hogar por primera vez, Mumble se reúne con un numeroso grupo de pingüinos totalmente diferentes que se aficionan inmediatamente a sus estupendos bailes y le invitan a formar parte de su grupo.

Es en esas circunstancias en que Mumble deberá emprender un viaje a través de amplios paisajes para demostrar que lo más importante que es ser fiel a uno mismo.

Otro aporte de Frank Miller al cine

300, se titula la nueva cinta basada en la novela gráfica de Frank Miller. Basado en la mítica Batalla de las Termópilas, en la cual el rey espartano Leónidas I (Gerard Butler) y 300 espartanos lucharon hasta la muerte contra el rey persa Jerjes I (Rodrigo Santoro) y su gran ejército.

Afrontando probabilidades insuperables, el heroísmo de los espartanos y el sacrificio inspiraron a toda Grecia para unirse contra los invasores persas. Aqui te pongo un trailer para que vayas viendo de lo que se trata.